“A Southern Gothic” (Adia Victoria). Tremendo ejercicio de blues sureño con Carolina del Sur como foco de esta historiadora musical en su tercer álbum. Curiosamente, la crudeza de algunas piezas como “Magnolia Blues”, “You Was Born To Die” –con presencia de Kyshona Armstrong, Margo Price y Jason Isbell- y la afilada “Oh Me Oh My” –con el lamento de Stone Jack Jones- viene compensada por la producción enriquecida de un T-Bone Burnett que no tiene reparos en sacarla de su zona de confort, como “Far From Dixie” –con teclados casi post rock- o “Please Come Down”. Para rematar, cierra con una “South For The Winter”, preciosa canción de matriz folk ensalzando la calidez del sur frente al frío neoyorkino, ayudada por la voz rota de un Matt Berninger estelar (parece que la conexión con The National funciona, ya que el anterior contó con Aaron Dessner).

“The Moon And Stars: Prescriptions For Dreamers” (Valerie June). Producida esta vez por Jack Splash, se adentra maravillosamente en las distintas variantes que nutren la música de color. [Más…]

“Eau De Bonjourno” (Bernice). Los de Toronto, comandados por la voz nebulosa de Robin Dann, son una anomalía otoñal paradisíaca. Lo complejo que suena sencillo. Una música flotante, etérea, pulsátil; como si Paddy McAloon se nutriese de estructuras de jazz con sedosidad electrónica. En “It´s Me, Robin”, cuando a media canción se enredan los músicos en una secuencia –who are you, who are you?- de magia impoluta, se percibe claramente lo que les hace únicos; y en la cámara lenta de “Lone Swan”; y en tantos otros momentos a lo largo de una grabación que nos llevará un pasito más allá de la ensoñación, sumergiéndonos en la fragancia de sus turbias aguas rosadas.

“Fever Dreams” (Villagers). Conor O´Brien lleva años demostrando que es un alquimista de la plasticidad, pintando hermosas viñetas en movimiento constante. [Más…]

“Juno” (Remi Wolf). ¿Esquiadora californiana y a la vez gamberrilla de la clase? Su predisposición festiva con el ritmo –apunta a The Go! Team abriendo con “Liquor Store”, después a M.I.A en “Guerrilla”, y siempre tiene un pie en el R&B- es colorista y juguetona, con subidas exultantes –“Anthony Kiedis”-, flujo sensual –“Sexy Villain”- y una brisa de bossa electrónica –“Wyd”, “Volkiano”- muy soleada. Tanto como para utilizar trucos semitropicales propios de Vampire Weekend y Haim en “Grumpy Old Man” y coros de pop nipón en “Street You Live On”. De una impresión bizarra a la adicción total en trece canciones.

“SOUR” (Olivia Rodrigo). También enfrascada en los estados desazonadores de los corazones teen, resuelve con inteligencia precoz la narrativa. [Más…]

“Treasure Of Love” (The Flatlanders). La pandemia ha conseguido reunir de nuevo a Joe Ely, Butch Hancock y Jimmie Dale Gilmore. Gran colección de country de pureza eléctrica, donde conviven composiciones propias –algunas rescatadas, como “Ramblin´ Man”- con versiones que se centran en épocas muy significativas. Aparte de “Sittin´ On The Top Of The World” (1930), “Long Time Gone” (1944), “I Don´t Blame You” (1946) y “She Belongs To Me” (efervescente cover del Dylan 65), predominan los años 1957/58 con “Love, Please Come Home”, “Give My Love To Rose” (Johnny Cash) y “Treasure Of Love” (George Jones) juntas, y 1970/71 con “She Smiles Like S River” (Leon Russell), “The Ballad Of Honest Sam” (Paul Siebel) y “Mobile Blue” (Mickey Newbury). Añádanle “Snowin´ On Raton” de Townes Van Zandt y sabrán por qué una selección puede decir tanto de sus intérpretes.

“The Ballad Of Dood & Juanita” (Sturgill Simpson). Trama conceptual. Una narración situada en el Oeste de la guerra civil norteamericana a través de diez canciones cortas. A Dood, hijo de minero, le es robada su pareja mestiza, así que sale con su perro y su mula en persecución del secuestrador, que más adelante la vende a los indios. [Más…]

“BLOOD BUNNY” (Chloe Moriondo). Artista joven de Michigan cubriendo la franja de pop teen indie no binario. Al principio con “Rly Don´t Care”, y después con “GIRL ON TV”, parece querer situarse en ese pop punk tipo Avril Lavigne adaptado a la licuadora de agresividades impuesta por la industria, pero poco a poco se va dejando llevar por la corriente compositora influida por Taylor Swift (“I Eat Boys”, “Samantha”) hasta destaparse como una pluma muy hábil con el dream pop (“Manta Rays”).

“If I Could Make It Go Quiet” (Girl On Red). La adolescencia es este periodo en el que nuestros cuerpos y nuestras mentes sufren cambios más profundos. [Más…]