Una vez asimilada aquella sensación única, mezcla de placidez y euforia, expuesta en su disco anterior “Foam” (2019), llega la hora de consolidarse. Divino Niño siguen en “Last Spa On Earth” (Winspear 2022) la fórmula apuntada, con resultados para todos los gustos.

Lo bueno: su utilización de elementos synth indies –algunos con calado vintage, como los sintes aireados- suenan a lujo en los oídos. No a lujo elegante, pues al fin y al cabo son bisutería barata más que porcelana, sino a una calidez melosa de sus ritmos y melodías que no han sabido usurpara para España los saqueadores ibéricos. [Más…]

Refugiada durante el confinamiento en Gales, Johanna Warren descubrió el placer rural británico, inspirándose en su creciente interés herborista. De modo que la mutación que había empezado con el álbum anterior hacia lo eléctrico, en este sexto “Lessons For Mutants” (Carpark 2022) se ve matizada; no en vano la de Florida ha contribuido en discos de Natalie Merchant y Julie Byrne.

Así que, aunque posea destellos de rabia –como en “Piscean Lover” o en la disfuncional “:/”- el disco es mayormente reposado. [Más…]

Matthew Davidson es un gregario humilde que aparece junto a artistas como The Low Anthem, The Deslondes y –lo que invita definitivamente a seguirle la pista- Big Thief. Lleva tiempo en el negocio y no parece prolífero, así que “Noon” (Keeled Scales 2022) es su nuevo disco en tres años, en el cual es amo y señor. Lo toca todo salvo la percusión sutil de Austin Vaughn y el bajo de Ken Woodward.
Lo mejor de la grabación es el recato. Composiciones íntimas y tranquilas, reflejando la luz tibia en sus aguas, desprendiendo fragilidad feliz –“A Kiss”- que embellece nuestro espíritu. Pese a su buena mano con varios instrumentos, mantiene un tono modesto tipo Andrew Bird (“King Of Fools”) mientras juega con elementos folk (la resonancia del fingerpick de “Nona”) y sixties (una “The Priestess” rezumando el binomio Harry Nilsson/Jim Webb). Y tanto puede dibujar un vals precioso (“2 Lovers”) como buscar espacios menos accesibles con piano y drones (algo muy sutil de Jeff Buckley tiene “A Prisoner”).

Cierto, en varios tramos roza el empalago, pero bienvenido sea para contrarrestar la infinidad de productos diarios que no contienen un gramo de azúcar. Bonito es poco.

Sigue decidido Michael Collins en su afán de rescatar en Drugdealer los sonidos que hicieron de Los Angeles la capital mundial de la música durante el periodo 1974-1977, cuando Nueva York y Londres aflojaron. El reciente “Hiding In Plain Sight” (Mexican Summer 2022) vuelve a incidir en aquellos sonidos tramados por músicos de sesión expertos blancos que tanto se relajaban en el soft rock como se esmeraban regurgitando influencias de funk y jazz. [Más…]

Mucho menos atrincherado en un estilo determinado –tal que el country de crooner- vemos a Marlon Williams en este “My Boy” (Dead Oceans 2022), donde aprovecha más la esencia musical del entorno kiwi mientras también deja entrar cierta brisa digital.

“My Boy”, “Easy Does It” y “Morning Crystals” cuentan con una cadencia de mares del Sur, adobada en la tercera con reverberación añeja. De hecho el retrovisor es de largo alcance desde ángulos distintos. Ahí está una “Princes Walk” lenta para amarrarse a la antigua, con alguna secuencia de acordes evocando el romanticismo de Pulp. [Más…]