Durante el último par de años, la figura de Sarah Mary Chadwick se ha ido agigantando, sobre todo gracias a un “The Queen Who Stole The Sky” grabado tan solo con el órgano del ayuntamiento de Melbourne y su voz llorando la muerte de su padre. Un desafío saldado con sobresaliente que se reprodujo el año pasado con “Please Daddy”. Entre ambos configuran el universo en el que esta neozelandesa residente en Australia se mueve, con la crudeza emocional de su voz en primer plano.

Quienes no la conocían se extrañarán con la portada de “Me And Ennui Are Friends, Baby” (Ba Da Bing! 2021), pero los ya iniciados conocen el impacto de la del álbum anterior, así como títulos de la repercusión fonética de “My Mouth My Cunt”. [Más…]

    Un par –o tres- de consideraciones a propósito de “Introducing…” (Dead Oceans 2021), el debut de Aaron Frazer, percusionista de los Indicators de Durand Jones. La primera, ya esbozada aquí en otros buenos discos de Leon Bridges, Pokey LaFarge o de Durand: ¿hasta qué punto son recomendables unas canciones que se limitan a mimetizar, con mayor presupuesto, músicas de un pasado dorado que, por muy bueno que sea, sigue manteniéndose vivo en nuestro día a día con sus composiciones –casi siempre mejores- emblemáticas? ¿Qué aportan, aparte de teñirnos de nostalgia? ¿Una “Over You” veloz tal vez?

La segunda, la invisibilidad del gregario. Frazer es pieza capital –como se comprueba aquí- del sonido de Indicators. [Más…]

Pese a la disolución de su matrimonio con Adrianne Lenker, sigue Buck Meek siendo un pilar de Big Thief. Con “Two Saviors” (Keeled Scales 2021), segundo álbum oficial en solitario, mantiene una relación muy estrecha con el espíritu de la banda en términos musicales y sensoriales, sin empero llegar a la misma profundidad emocional que ésta.

De algún modo es como una desintoxicación de la dinámica del grupo. Aquí la ternura se impone sobre la intensidad. La inclusión de teclados –a cargo de su hermano Dylan- le quita la sequedad, gracias también a su voz prodigándose entre la miel de Eef Barzelay y la nasal de James Taylor, que casa perfectamente con el country folk de alcoba. [Más…]

Lo tiene todo para triunfar. Apenas veinte años, ubicación (Londres), una cobertura mediática multinacional, ínfulas a caballo entre la honestidad y la inocencia, así como otros detalles –menores aunque no tan menores a la hora de publicitarse en este mercado de tendencias, como su declarada bisexualidad- que pueden mantener a Arlo Parks en primer plano más allá de sus canciones.

Sería no obstante un error quedarse con esta fotografía y no sumergirse en las virtudes de un debut tan asequible y a la vez dotado de personalidad propia como “Collapsed In Sunbeams” (Transgressive 2021). [Más…]

“LIVE DRUGS” (The War On Drugs). Tan solo entrar el pulso metronómico, y empiezas a transpirar. Los directos no sirven para mucho. O sí. A mí me sirven para recordar por qué me gusta un grupo. No solo se trata de un `grandes éxitos´ con aplausos. Traspasa la epidermis y, sobre todo si les has visto en directo -en este caso The War On Drugs-, activan las células que trabajan la complicidad, más allá del análisis (solo canciones de “A Deeper Understanding” y “Lost In The Dream”, salvo “Accidentally Like A Martyr” de Warren Zevon y “Buenos Aires Beach” del primer álbum), y también más allá de los que les siguen desde el principio (cuando los arrebatos sobresaltaban: ahora es una gran banda con músculo tal vez demasiado homogéneo), provocando una emoción indescriptible. La sentirás en cada solo de Granduciel, que es más que virtuosismo: es un señuelo que te guía por todos los recovecos de la pieza; la sentirás en la voluptuosidad de la guitarra cada vez que termina una estrofa de “Red Eyes”; en “Eyes To The Wind”, tras la presentación de los músicos con el piano que sigue, con el furor lejano del público cuando se anima. Y llorarás. Llorarás porque no puedes sentir eso -cuando revientan “Under The Pressure”- ahora en directo con la pandemia. ¿Cuándo los viste por última vez? Fue un momento. Fue una hora. Fue toda una vida.

“What To Look For In Summer” (Belle & Sebastian). Todos somos prisioneros de nuestra memoria, y para algunos ésta ha sido una de las bandas de su vida. Evidentemente en esta grabación influye el cambio de orientación de “Dear Catastrophe Waitress” a un sonido más profesional desde premisas pop en detrimento de la chispa adolescente anterior. [Más…]