“Every Bad” (Porridge Radio). Irrumpe la banda de Dana Margolin con un discurso simple y a la vez incendiario en su segundo álbum, que produce efectos increíbles pasando de pronto de lo silencioso a lo extremadamente ruidoso mientras repite de modo maníaco frases que te aniquilan en lo emocional. Guitarras candentes y coros adolescentes en “Born Confused” para derribar cualquier resistencia con el single “Sweet”, una oración sobre la que cae el tsunami eléctrico (como los primeros Pixies, pero sin el humor). Y poco importa que Dana coja aire sobre el repiqueteo demente de “Long”, ya que siempre termina sangrando, e incluso en un break atmosférico como “Pop Song” -`please make me feel safe´- o en una concesión asequible -`how do I say no without sounding like a little bitch´, repite en “Give/Take”- termina exhausta. Al llegar a la locura brutal del último minuto de “Lilac” y seguir desgarrados ante sus imparables signos de socorro -`everything is fine´ en “Circling”, `I´m going home, there´s nothing inside´ en “Homecoming Song”-, nos rendimos ante esta maravilla de emoción descarnada.

“The Cool Greenhouse” (The Cool Greenhouse). El post punk con mayor o menor intencionalidad política resiste en UK. The Fall crearon un nuevo entramado sonoro y, con distintas variantes, desde Sleaford Mods hasta Idles, cada año surgen un par de propuestas. [Más…]

“Sorceress” (Jess Williamson). Uno de esos discos que podrían haberse quedado en un ejercicio austero -sigue presente Dan Duszynski de Loma- pero ha apostado finalmente, gracias de nuevo a la importancia de su pareja Shane Renfro y a otros músicos como Josh Jaeger -percusionista de Angela Olsen-, por la búsqueda de un sonido más corpóreo y lujoso. Podemos encontrar aromas fronterizos (“Sorceress”), suave psicodelia fresca (“Rosalies At The Border”), percusiones embrujadas (“How Ya Lonesome”), viñetas crepusculares con la slide llorando por entre un arreglo robusto (“Love´s Not hard To Find”) y excursiones distintas: piano eléctrico y wurlitzer sin llegar al satén de Destroyer en “Infinite Scroll”, intimismo rozando la soledad de “Nebraska” en “Ponies In Town” (`am I aging well? Am I just an aging well?´) y final de melodía panorámica sobreponiéndose al ribete narcótico (“Gulf Of Mexico”). Muy bien , aunque mejor incluso la canción que publicó mas adelante durante el verano (“Pictures Of Flowers”) acompañada tan solo por Meg Duffy y Jarvis Taveniere.

“Italian Ice” (Nicole Atkins). Recomendado para los amantes del buen gusto instrumental, de la mezcla indisoluble de country, blues y soul recatada. Desde Nashville pero invocando al Mississippi, esta mujer se mira en el espejo de Natalie Prass que a su vez se miraba en el de Dusty Springfield. [Más…]

“Empty Country” (Empty Country). Debut de Joseph D´Agostino en solitario tras la disolución de Cymbals Eat Guitars, con cambio de orientación. Aparca el emo, y deja entrar un cóctel de americana -bastante guitarra acústica- con arreglos psicodélicos incluyendo cuerdas. Cuatro canciones rondan los seis minutos, indicando que se toma su tiempo para desarrollarlas, pero sobre todo para enmarcar textos con historias inquietantes. En “Swim” el protagonista huye sin poder recordar si ha matado a alguien, mientras en “Becca” hay, durante un eclipse, una vendedora de gafas de sol que dejan ciego. Y también recurre a temas de salud, como “Ultrasound” -la única con claros vestigios emo y acompañamiento vocal de Charles Bissell de Wrens- y “Emerald”. Coproduce Kyle Gilbride de Swearin´.

“Making A Door Less Open” (Car Seat Headrest). Dice Will Toledo que quería dejar el corsé lo fi de su fórmula y, aunque sigue defendiendo que sus composiciones nacieron desde un prisma folk, solo una -el minuto y pico de “What´s With You Lately”- es acústica. Ahora se sirve de una dosis equilibrada de electrónica y guitarras que puede ir de Strokes a Gary Numan o Fischerspooner gracias a la destreza del percusionista Andrew Katz formando secuencias firmes sobre las que asentarse. Un estribillo magno (“Life Worth Missing”), tres piezas pensadas para agradar -las capas de synth juvenil de “Can´t Cool Me Down”, los riffs contundentes sobre razonamientos de rap en “Hollywood”, o el quasi pop de “Martin”- y la sensación de que esta voz tan nasal como Beck, Mark Everett o Julian Casablancas tiene la imperiosa necesidad -aún oculta- de verbalizar pensamientos muy interesantes (el final de “There Must Be More Than Blood”, por poner un ejemplo: `there must be more than tears, when they pull back the curtain, there must be more than fear´).

“Hard Feelings” (Kelley Stoltz). El siempre prolífico músico con una discografía donde se muestra bregado en distintas lides, busca en esta ocasión el power pop escindido del punk en canciones de dos minutos. [Más…]

“Celia” (Tiwa Savage). El crossover perfecto. Lo tiene todo, incluso una biografía interesante, esta nigeriana que creció a partir de los once años en Londres y volvió cumplida la treintena a Lagos para construir su carrera. La clave, llevar a un terreno mainstream todas las influencias adquiridas en los ires y venires, partiendo por supuesto de los sonidos de aquella parte del mundo (afrobeat, highlife, etc) para aplicar lo que el joven medio del mundo consume hoy (hip hop, trap, autotune, reguetón, Bollywood). Es como un mix de Kali Uchis y M.I.A en clave africana con un sonido extrasupermegaprofesional respaldando su sensualidad (recuérdese lo sedoso de la también nigeriana Sade). Imposible destacar solo una pieza, todas enganchan en un momento hedonista y cuentan las visitas en internet por millones, pero conviene destacar las que reciben respaldo de colaboradores, como “Temptation” (Sam Smith), “Ole” (Naira Marley), “Bombay” (Stefflon Don & Dice Ailes), “Park Well” (Davido) y “Pakalamisi” (Hamzaa). Fuera del radar alternativo también hay vida. Mucha vida.

“Made In Lagos” (WizKid). Carrera similar a la de Tiwa Savage. Importantísimo en la Nigeria actual, con presencia más sutil del afrobeat, con otro tipo de nocturnidad gracias al saxo, y con una mayor influencia caribeña (jamaicana básicamente). [Más…]

“Post Neo Anti: Arte Povera In The Forest Of Symbols” (Close Lobsters). La Escocia del C86, antesala de la eclosión australiana/neozelandesa, vuelve para reclamar su parte del premio. No quedan ruedas por inventar en este entorno, como tampoco lo exigen sus seguidores. Los arpegios y acordes soleados y felices de “All Compasses Go Wild” certifican la necesidad de recuperar formaciones ilustres. Un retorno tras treinta años, grabando estas diez piezas durante los últimos tres, mezclando las cortas que rebosan esplendor con alguna más larga (“Under London Skies”, “Now Time”, o los nueve minutos de “Wander Pts. I & II”) mientras se mantienen fieles a los postulados hasta el punto de trabajar con el mismo productor John A. Rivers (también de Felt y The Pastels) que entonces. Instructivo para quienes piensan que todo empezó con The Pains Of Being Pure At Heart. Nostalgia por la vena.

“10 Songs” (Travis). En 1999 “The Man Who” era un disco de pop redondo. Pero como la modulación de la voz de Frank Healy se parecía a la de Thom Yorke y las bases compositoras de piano tenían similitudes con Coldplay, al imponerse el ninguneo masivo a estas dos bandas, pasó -de grupo reivindicable- a ser un guilty pleasure. [Más…]