No solo de Owen Pallett viven los amantes canadienses del sonido del violín. Sarah Neufeld participaba en The Bell Orchestre cuando ingresó en Arcade Fire y, aprovechando la coyuntura y los músicos nuevos de los dos entornos, se ha labrado una carrera –también en solitario- donde explora registros fuera del ámbito del rock. Ahora va por el tercero, “Detritus” (Paper Bag 2021), además de otro en 2015 junto a Colin Stetson.

Hay sensaciones musicales que no pueden describirse, por mucho que se intente, y las emanadas del violín de Sarah son un ejemplo. [Más…]

Incremento de flexibilidad en la nueva oferta de Japanese Breakfast apuntando a texturas más sedosas. “Jubilee” (Dead Oceans 2021) coquetea con lo convencional desde vértices distintos hasta confluir en una lección de pop concienciado.

No lo parece si nos quedamos con la primera impresión de “Paprika”, con sus arreglos de banda de desfile. Tampoco reflejan el sentimiento verdadero de la grabación las dos piezas promocionadas, “Be Sweet” con su apostilla eighties y una “Posing In Bondage” ya publicada en 2017, curiosamente las que cuentan con el apoyo de Jack Tatum de Wild Nothing (los videoclips no pueden evitar el reflejo de su ascendencia asiática, con especial protagonismo para los instant noodles). [Más…]

Joseph Kamaru, el nieto del músico/activista del mismo nombre, opera entre Berlin y Nairobi, aunque su ambient no tire de ningún tipismo de las capitales citadas: ni motorik ni swahili. Al menos en “Logue” (Injazero 2021), debut a modo de recopilación de trabajos grabados entre 2017 y 2019.

El oleaje ambient de “Argon” pudiera conllevar politonos étnicos de bajo espectro. [Más…]

Músico británico también conocido como Anthony More o A. More, empezó a destacar en los circuitos experimentales junto a Pete Blegvad en Slapp happy y después en Henry Cow. No pertenecía al sonido de Canterbury aunque coincidía en distorsionar esquemas de jazz, ni al rock alemán (esposa Dagmar Krause), y, tras la eclosión del punk, asumió la apertura hacia formas imperfectas para introducir elementos que contribuyeron a perfilar derivados como post punk y punk funk. [Más…]

A Kurt Wagner no se le puede tachar de inmovilista. Por muy acotado que esté su radio de acción, siempre se las apaña para una vuelta de tuerca inédita. Últimamente se había obsesionado con el autotune en un encaje de electrónica adaptada a su universo de madrugada quieta.

En “Showtunes” (Merge 2021) combina mejor los instrumentos clásicos, la electrónica y la exploración. El autotune no aparece en firme hasta la quinta canción –“Unknown Man”- pero antes ya había estirado músculos vanguardistas en la única larga –“Fuku”, de siete minutos, donde pasa de la fanfarria a la letanía-, con la ayuda del compositor de hip hop europeo Twit One, quien también coescribe “Blue Leo”. [Más…]