Canadiense emigrado a Gran Bretaña, Philip Rambow empezó a labrarse un nombre en el circuito pub rock. Tras la eclosión del punk y la resiliencia de un mercado rock en pos de salvaguardar los valores del rock clásico propagados por Bruce Springsteen, Capitol decidió buscar un equivalente para su escudería fichándolo.

 
De hecho “Shooting Gallery” (1979) contiene numerosos guiños al boss, tanto exteriores -en un título como “The Rebel Kind”- como musicales: la entrada con “Strange Destinies”, el piano que arrastra (“Fallen”) con la épica de entonces, y una manera de hacer las cosas importada de un periodo pasado por Philip en USA, donde se empapó del estilo vocal con hilos negros de John Hiatt y Van Morrison; de energía desaforada tipo Meat Loaf (el disco contiene “Young Lust”, que el mismo año hizo versión Ellen Foley); y de la creciente influencia hispana con la efervescencia de nombres como Mink DeVille (una pieza titulada “Don´t Call Me Tonto”, o el aroma de “Privilege”). En definitiva, un buen debut producido por Laurie Latham, con músicos de oficio como Pete Wingfield y Blair Cunningham.

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Cada vez centrando más el foco, Meg Remy deja en “Heavy Light” (4AD 2020), tercer álbum de U.S. Girls en cuatro años, muy bien perfiladas las líneas maestras de un discurso que mezcla la reivindicación política y la femenina con otras inquietudes añadidas (capitalismo, medio ambiente, etc).
De algún modo, utilizando tres temas cortos con trozos de conversaciones -algunas acerca de su niñez-, separa ambientes musicales. El primero consta de tres piezas con mucha influencia de color: una “4 American Dollars” abriendo con pop y Motown en lo alto -entre Stevie Wonder, Michael jackson y Lily Allen-, “Overtime” ya más groovy -comparece de nuevo Basia Bulat, al igual que en otros dos cortes-, y “IOU” con anclaje clásico (ya se mencionaron en la reseña anterior similitudes con Natalie Prass). [Más…]

En su tercer disco tras el retorno -primero desde 2015-, Bill Fay sigue puliendo el legado discográfico y humano que desea dejar. A su manera, con el reposo y la serenidad del que está de vuelta de todo. Una música de recogimiento y reflexión denunciando constantemente los desmanes del hombre ante la naturaleza indefensa.
Al menos así comienza “In Human Hands” con solo Bill al piano. [Más…]

Josh Da Costa y Jamen Whitelock, dos músicos antes involucrados en los neoyorkinos Regal Degal, se plantean trabajar desde la distancia cuando Josh se muda a Los Angeles. El plan fue tomando cuerpo y Jamen se desplazó a California para la grabación final de “Confusing Mix Of Nations” (Mexican Summer 2020).
Dentro del marco de un pop con ganas de ser bailado que no se decanta por ser consumido solo en la pista, el disco esgrime una variedad loable de recursos esquivando lo electrónico para dar también cancha a la guitarra. [Más…]

Siguiendo los pasos convencionales, cada disco de Waxahatchee se aleja más del ímpetu juvenil -el sonido eléctrico rabioso con que todos soñamos para quemar la parte podrida del mundo- y abraza formas cuyo aparente convencionalismo esconde las escaleras hacia la madurez. En “Saint Cloud” (Merge 2020) aún se impone la ilusión de un futuro digno de ser vivido, aunque ya empieza -de momento sin la amargura explícita de los adultos- a cuestionarse cosas.
De hecho Katie Crutchfield arranca el álbum con una “Oxbow” apuntando a un cambio de vida pensada en Barcelona durante el Primavera Sound 2018. [Más…]